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"IL MERCATO E’ LA VERA E PROPRIA OPERA D’ARTE CONTEMPORANEA. L’ARTE PRATICOMATERIALE CI SVELA IN QUALE MONDO STIAMO VIVENDO, E CE LO SVELA SENZA NESSUNA IPOCRISIA ." * "THE
MARKET ITSELF IS THE TRUE WORK
OF ART OF CONTEMPORARY ART. MOVIMENTO ARTISTICO PRATICOMATERIALE PRACTICALMATERIAL ARTISTIC MOVEMENT
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www.artepraticomateriale.com CONOSCENZA=POTERE CONOSCENZA=LIBERTA' Per gli artisti Praticomateriali la conoscenza è la vera chiave di lettura per poter vivere il mondo contemporaneo in maniera critica. il pensiero Praticomateriale offre interessanti spunti di analisi per comprendere quanto sia mercificata e consumistica la società in cui viviamo. Per questa ragione gli artisti Praticomateriali sono stati tra i primi artisti al mondo a inserire l'indirizzo internet nelle loro opere. www.artepraticomateriale.com KNOWELEDGE=POWER KNOWELEDGE=FREEDOM For Practicalmaterial's artists, knowledge is the real key to be able to live the contemporary world with a critical eye. Their thought offers an interesting and analytic point of view to understand how materialistic and consumistic becomed the society we are living in. For this reason Practicalmaterial's artists were among the first artists in the world to write their internet address in their works. q
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Estratti da Saggi Critici Excerpts from Critical Essays "L’identità tra arte e mercato ha completamente spostato il punto di vista della verità. Il punto di vista naturale per l’artista, il punto di vista della differenza tra umano e disumano, tra segno e oggetto, è il punto di vista assoluto, e pertanto anche il punto di vista dell’arte pratico-materiale." "The identity between art and market has completely shifted the truth’s point of view. The natural artist’s point of view , the point of view of the difference between human and inhuman, between sign and object, is the absolute point of view, and therefore is also the practicalmaterial art’s point of view."
"Senza
nascondersi in una nicchia di specificità avulsa dal contesto socio-economico,
l’arte
praticomateriale affronta "
Without
hiding in a spot of specific detachement from th
social-economic context, the
practicomaterial art addresses into the depth this context, acknowledges it as
his own, Prof. Enzo Filosa
"Uno
dei grandi meriti degli artisti Praticomateriali credo "I believe that one of the great
merits of the Practicalmaterial
"Gli artisti Praticomateriali (Marc’antonio Modaro, Riccardo Lenzi e Luca Angeli) hanno intuito con straordinaria preveggenza che quel che si è chiamato l’inflazione del mercato dell’arte è un delirio che non ha più niente a che vedere con l’espressione artistica, ma piuttosto con le multinazionali, con la possibilità di riciclare denaro del narcocapitalismo al punto da partecipare proprio alla creazione del narcocapitalismo. Quest’ultimo non è solo il traffico di droga, ma anche la possibilità di creare un’economia parallela. Di fatto accanto alla droga, agli allucinogeni, vi è l’arte, e particolarmente l’arte moderna e contemporanea." " The Practicalmaterial artists (Marc’antonio Modaro, Riccardo Lenzi and Luca Angeli) have understood with extraordinary foresight that what was called the inflation of artmarket is a delirium that no longer has anything to do with artistic expression, but rather with the multinationals, with the possibility to recycling the money of narcocapitalism to the point of participate in the creation of narcocapitalism. This is not only drug trafficking but also the possibility of creating a parallel economy. In fact, next to drugs, hallucinogens, there is art, and particularly the modern and contemporary art." Andrea Diprè - Art Critic
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LETTERA D'INTENTI: PARLARE CHIARO ! A LETTER TO YOU : FRANKLY SPEAKING !
BUY ME - BUY IT - BUY THIS La
civiltà contemporanea prospera in un mondo saldamente governato dagli
interessi economici di un mercato sempre più
Globale; un mondo mediatico, tecnologico, mai come oggi
culturalmente massificato, fratturato da divisioni molteplici e pieno zeppo di
informazione guidata e strumentale. In questo mondo fatto di parentesi,
di solitudine e problemi sociali, dove l’integrazione tra differenti etnie e
culture si presenta problematica quanto assolutamente
necessaria e vitale, viene da chiedersi se sia ancora importante parlare
di arte come propulsione fondamentale della cultura moderna o
piuttosto trattarla alla stregua di un
mero “accessorio” culturale, una zanzara la cui puntura stenta a
conficcarsi nella ruvida pelle di un elefante. Secondo noi invece, mai come oggi
è esistita una simmetria così diretta, trasparente e quantificabile,
tra un’opera contemporanea e la realtà del mondo in cui viviamo; la
zanzara e l’elefante sono in pratica lo stesso essere. Davanti
ad una nuova opera,
per prima cosa l’uomo contemporaneo deve smettere di
chiedersi cosa sia arte e cosa non lo sia. La nuova domanda sarà
chiedersi cosa sia diventato sinonimo di
arte nella nostra cultura …La risposta precisa , diretta e
agghiacciante allo stesso modo è:
l’Investimento economico. Il Mercato - Sistema che si muove a più livelli ( rapporti interpersonali, importanti collezioni private, mostre, marketing, riviste, libri, monografie, cataloghi, aste, televendite, accademie, gallerie, critici, musei, media, siti internet, ecc. ) si appropria del “pensiero” alla base dell’opera per quanto profondamente reazionario oppure anticonformista esso possa essere. Tramite fredde regole il Mercato annienta, o, al contrario moltiplica per milioni di volte il messaggio contenuto nel “pensiero”, ne delimita i confini, ne incasella i contenuti, catalogandolo, prezzandolo e spostando le forze in gioco in rapporto al valore di mercato raggiunto da quell’autore in quel preciso momento.
Crediamo che l'interazione tra arte e mercato di
cui trattiamo nel manifesto sia in senso più generale il nodo
centrale della società contemporanea, qualcosa di cui l'arte può essere
il termometro, e che investe a 360 gradi tutto quello che ci circonda e di cui
facciamo parte.
Il fatto che si decida di fare guerra
all' Iraq spendendo 90 miliardi di dollari l'anno invece di intervenire
in africa con lo scopo di fermare gli eccidi di massa ne è un esempio, ma
allo stesso modo, paradossalmente, anche una sciocchezza come un " uomo
immagine" televisivo che pubblica un libro a tiratura nazionale in
un mondo dove uno scrittore di buon livello fatica a trovare chi lo stampa e
lo distribuisce a carattere regionale, diventa l'altra faccia della stessa
medaglia: l'interesse economico;
interesse che dagli anni 50 in poi appare
sempre più pilotato dai mass media e da chi ne tira le fila.
Nell' arte, i soldi ci sono sempre stati, ma è
anche vero che dall' inizio del secolo scorso e soprattutto dagli anni 50
in poi, arte e mercato si siano intrisi vicendevolmente in una maniera che
oggi ci appare più che mai indissolubile.
Un esempio recente crediamo possa essere
considerato il Neo-Espressionismo (un riferimento importante anche per i
pittori della Transavanguardia) che a partire dalla metà degli anni Settanta
arriva negli Stati Uniti dall'europa e che si presenta come un
ritorno alla pittura dopo un ventennio egemonia del Concettuale e del
Minimale.
Non siamo i soli a pensare che tutto
questo sia stato "pilotato" da un mercato che aveva bisogno di
oggetti che fossero più vendibili rispetto alle installazioni
concettuali.
Una nostra amica , Docente all'Accademia delle
Belle Arti di Firenze ci ha chiesto come mai con un Manifesto dalle idee
così forti non ci presentiamo con opere dal carattere più visivamente
provocatorio. Crediamo che rappresentare in maniera piu
visivamente provocatoria il nostro pensiero sia controproducente per la
forza del messaggio Praticomateriale.
Ad esempio, potremmo serigrafare sulla tela,
l'immagine un bambino africano che sta morendo di fame, in basso a destra
potremmo apporre due piccole foto, una del signor Bush mentre taglia
felice il tacchino del Thanksgiving Day ed un'altra, posta su due perni in
rilievo, che ritrae i carri armati che invadono L' Iraq; Il
tutto condito da BUY ME - BUY IT - BUY THIS in tinta acrilica rossa e
gocciolante a mo' di sangue (un pò di concettuale e un pò di Pignotti eh ?
però rende l'idea ! ).
Eccoci dunque presentati in maniera
indubbiamente provocatoria, anzi, forse anche scioccante, e tutto ciò esprimerebbe
con decisione la nostra denuncia e allo stesso tempo sarebbe coerente con le
problematiche trattate dal nostro Manifesto.
Allora perchè non lo facciamo ?
La risposta è che crediamo che così
facendo il nostro messaggio diventerebbe esattamente quello che stiamo
combattendo...la sterile denuncia in stile mediatico, la parentesi che
ricade presto nella normalità, nell'accettazione passiva dello
status quo.
Viviamo in un mondo dove certe immagini ci
provengono continuamente dal mezzo televisivo col paradossale risultato che ci
siamo abituati a "scivolare" su quello che vediamo senza assorbirne
realmente l'essenza, il vero contenuto. Così se da una parte i media spostano
sempre più in là il limite di quello che si può trasmettere, dall'altra il
pubblico diventa sempre meno reattivo; e un pò come quando venne fuori la
notizia delle mamme che abbandonavano i bambini nei cassonetti
dell'immondizia. Oggi non se ne sente più parlare...dobbiamo credere che non
esistano più mamme del genere, o piuttosto possiamo legittimamente pensare
che la notizia, per quanto orribile..non faccia più scalpore.
Presentarci in questa maniera significherebbe
massificarci, normalizzarci, svilire la forza di quello che stiamo vivendo.
Diventeremmo caricature di noi stessi.
Crediamo dunque che la forza del messaggio
Praticomateriale stia nella sua assoluta contemporaneità che investe tutta
la società in cui viviamo; la nostra è una presa di coscienza culturale che attraverso l'analisi della società mercificata e massificata in
cui viviamo rivaluta l'essenza stessa dell'uomo, la sua capacità di analisi,
il suo bisogno di libertà, la sua forza creativa, la sua sete di conoscenza,
la sua Spiritualità, la sua Umanità, il sapere di non essere
semplicemente un numero sperduto in una società votata alle statistiche di
Mercato.
L
Non ne sentiamo il bisogno perchè il Pensiero
Artistico ( l'opera Praticomateriale )assurge a dignità di arte la logica del Manifesto.
Ecco perchè vi è una assoluta identificazione
tra il Manifeso Praticomateriale e le Opere, e non potrebbe essere altrimenti
.
Chi poi dovesse
superficialmente recepire il messaggio Praticomateriale alla stregua di un
semplice Slogan, dovrebbe comunque ammetterne la perfetta contemporaneità
in una società consumistica dove spesso il "Marchio" vale più
dei contenuti, riconoscendo inoltre che anche le centinaia di tagli di
Fontana, come le linee verticali di Barnett Newman o le
accumulazioni di Arman, si possono realisticamente considerare un
"Marchio di Fabbrica" .
Un Saluto Sincero . MOVIMENTO ARTISTICO PRATICOMATERIALE
MODARO - LENZI - ANGELI
BUY ME - BUY IT - BUY THIS The contemporary civilization prospers in a world governed by the economic interests of a Global market; we're living in a mediatic, technological world, never like today culturally amassed, fractured by multiple divisions and loaded with “guided” information. In this world made by parenthesis, social problems, where integration between different ethnics and cultures appears problematic as well as absolutely necessary, one can think if it is still important consider art like a basical engine for the modern culture or on the contrary , think about it as a "cultural accessory", a mosquito whose puncture finds it hard to stick in the rough skin of an elephant. According to us , never as today existed a direct Symmetry between a contemporary work of art and the pulse of the world where we are living; the mosquito and the elephant are in practical the same being.
We believe that the interaction between art
and market that we are describing in The Manifesto is in a general sense
the core of our contemporary society, something of which the art
can be the thermometer, something that invests at 360 degrees all
that surround us . The decision to make war to Iraq spending 90 billions of
dollars each year instead of taking action in Africa with the
target to stop the massacre of entire populations is an example. The Global
Market is more and more controlled by the mass media and so, by their owners .
Money surely are always have been part of the world of art too, but it is also
true that since the beginning of the past century and expecially from
the fiftiees' , art and market are mutually connected in a way that
today appears truly indivisible.
A recent example we believe can be considered the Neo-Expressionism (an important reference also for the painters of the Transavanguardia) that from the Seventiees' came in the United States from Europe and that introduced a return to painting after twenty years of hegemony by Conceptual and Minimalisim. We are not the only ones to think that all of this has been "planned " from a market that needed more sellable objects than the conceptual installations. One of our friends, teacher at the Academy of the Fine Arts of Florence asked us once why with a Manifesto so strong in terms of ideas, our artworks aren't visually that provocative.
We believe that to make our artworks
more visually provocative way would be counterproductive for the
power of our Practicalmaterial message .For example, we could
serigraph on canvas , the image a skinny african child who is dying of hunger, low
to the right we could affix two small photos, one of Mr. Bush while he
happly cuts the Thanksgiving Day's turkey and an other , in relief
over a iron plate, showing the tanks invading Iraq; All with BUY ME -
BUY IT - BUY THIS in red acrylic ink and dripping like blood drops (a
bit conceptual and a bit Pignotti eh? but it gives the idea! ).Here we
would get to your eyes in an undoubtedly provocative way,
indeed, perhaps also shocking way , and all of that it would express with
decision our cultural statement , being coherent with the logic of our
Manifesto.
Why don't we do it then ? The answer is that we believe that in that way our message would become exactly what we are fighting against . The empty denunciation in the mediatic style, the parenthesis that soon falls back in normality, in the passive acceptance of the status quo. We live in a world where this kind of images come to our eyes continuously from television with the paradoxical result that we are accustomed "to slip" on what we see without to truly absorb the essence of what we see, the true core. So if from a side the media moves more and more ahead the limit of what it can be "seen" , from the other side the public becomes less and less reactive; To introduce ourself this way would mean to
standardize us, to loose the force of what we are living. We would
become the caricature of we are. We believe therefore that the power
of the Practicalmaterial message is in its absolute contemporarity, that
invests all the society we are living in,
ours is a “conscience taken” that through the analysis of the materialistic and
amassed society in which we live, revalues the true essence of the man,
his analytic skills, his need
of freedom, his creative force, his love of Knowledge, his
Spirituality, his Humanity, the
knowledge not to be simply a number dispersed in a society that is slave
to Market’s statistics. We
believe also that the power of the Practicalmaterial message is in
our knowledge to propose throught the union between the 3 elements
forming the Artistic Thought that new form of Art introducing the complete
overcoming of the concept of painting style . It is not a case that our
Artworks have got an apparently traditional look, and that we are not
fascinate by technology, or by the possibility to propose
installations, that transform our exhibit in a conceptual guided journey
We don't feel the need of it becouse the
Artistic Thought ( the practicalmaterial artwork ) rises to dignity of art the logic of the
Manifesto. That's why we have a complete simmetry between the
Practicalmaterial Manifesto and the Practicalmaterial Artworks . Who
that superficially would reputate the Praticticalmaterial
message as a simple Slogan, would have however to admit its
contemporariety in a materialistic society where the Slogan is often more
important of the real contents, acknowledging that also the hundreds
Fontana's cuts, as well as the vertical lines made by Barnett Newman or the
accumulations made by Arman can realistically be considered as a
"Brand of Factory".
A Sincere Salute. PRACTICALMATERIAL ARTISTIC MOVEMENT MODARO - LENZI - ANGELI
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