MOVIMENTO ARTISTICO PRATICOMATERIALE

PRACTICALMATERIAL ARTISTIC MOVEMENT

www.artepraticomateriale.com

CONOSCENZA=POTERE

CONOSCENZA=LIBERTA'

Per gli artisti Praticomateriali la conoscenza è la vera chiave di lettura per poter vivere il mondo contemporaneo in maniera critica. 

il pensiero Praticomateriale offre  interessanti spunti di analisi per  comprendere quanto sia mercificata e consumistica la società in cui viviamo.

Per  questa ragione gli artisti Praticomateriali sono stati  tra  i primi artisti al mondo a inserire l'indirizzo  internet nelle loro opere.

www.artepraticomateriale.com

KNOWELEDGE=POWER

KNOWELEDGE=FREEDOM

For Practicalmaterial's artists,   knowledge is the real key to be able to live the contemporary world with a critical eye.

 Their thought  offers an interesting and analytic point of view  to understand how materialistic and consumistic  becomed the society we are living in. 

For this reason Practicalmaterial's artists were among the first artists in the world to write their internet address in their works.

                                   q

Buy 024 Monna Market

q

Buy 024 Monna Market - particolare in alto a destra

Buy 024 Monna Market -  upright side's detail

 Estratti da Saggi Critici

Excerpts from Critical Essays

"L’identità tra arte e mercato ha completamente spostato il punto di vista della verità. Il punto di vista naturale per l’artista, il punto di vista della differenza tra umano e disumano, tra segno e oggetto, è il punto di vista assoluto, e pertanto anche il punto di vista dell’arte pratico-materiale."

"The identity between art and market has completely shifted the truth’s point of view. The natural artist’s point of view , the point of view of the difference between human and inhuman, between sign and object, is the absolute point of view, and therefore is also the practicalmaterial art’s point of view."

Prof. Giorgio Sollazzi

"Senza nascondersi in una nicchia di specificità avulsa dal contesto socio-economico, l’arte praticomateriale affronta fino in fondo tale contesto, lo riconosce quale suo proprio, ne affronta i rischi, ben sapendo che al di fuori di esso c’è il vuoto, la non esistenza. Siamo all’esito ultimo di un secolo e mezzo di procedimenti artistici, all’affrancamento da ogni illusione borghese? Se così è, questa fine non può che essere, come in ogni cosa della storia, un inizio. Da oggi in poi, sotto l’urto dei praticomateriali, i nostri occhi dovranno per forza guardare all’arte con occhi nuovi."

" Without hiding in a spot of specific detachement from th social-economic context, the practicomaterial art addresses into the depth this context, acknowledges it as his own, it faces risks, knowing that outside of it there is just the emptiness, the non-existence. After a century and a half of artistic proceedings, are we facing the last artistic act with the lost of any bourgeois illusions? If it‘s so, this end is going to be, as the all history teach us,just a new beginning. From now on, under the impact of the practicomaterial, we all should necessarily look at the art with new eyes."

Prof. Enzo Filosa

"Uno dei grandi meriti degli artisti Praticomateriali credo si possa ricercare nell’intenzione di voler rileggere l’arte contemporanea sotto una lente d’ingrandimento omogenea e condivisa da tutti, quindi oggettiva. Quello che questi artisti ci vogliono dire rispecchia l’animo di una persona saggia che non si ferma all’apparenza ma decide di entrare dentro alla verità delle cose: solo attraverso la conoscenza siamo liberi, l’ignoranza ci porta soltanto ad assorbire senza capire."

"I believe that one of the great merits of the Practicalmaterial artists can be found in the intention to read contemporary art under a uniform magnifying glass, shared by all and so objective. What these artists want to say to us reflects the mind of a wise person that does not stop at the first appearance but decides to enter into the truth of things: only through knowledge we are free, ignorance only leads us to absorb without understanding."

Giacomo Bechini - Art Critics

"Gli artisti Praticomateriali (Marc’antonio Modaro, Riccardo Lenzi e Luca Angeli) hanno intuito con straordinaria preveggenza che quel che si è chiamato l’inflazione del mercato dell’arte è un delirio che non ha più niente a che vedere con l’espressione artistica, ma piuttosto con le multinazionali, con la possibilità di riciclare denaro del narcocapitalismo al punto da partecipare proprio alla creazione del narcocapitalismo. Quest’ultimo non è solo il traffico di droga, ma anche la possibilità di creare un’economia parallela. Di fatto accanto alla droga, agli allucinogeni, vi è l’arte, e particolarmente l’arte moderna e contemporanea."

" The Practicalmaterial artists (Marc’antonio Modaro, Riccardo Lenzi and Luca Angeli) have understood with extraordinary foresight that what was called the inflation of artmarket is a delirium that no longer has anything to do with artistic expression, but rather with the multinationals, with the possibility to recycling the money of narcocapitalism to the point of participate in the creation of narcocapitalism. This is not only drug trafficking but also the possibility of creating a parallel economy. In fact, next to drugs, hallucinogens, there is art, and particularly the modern and contemporary art."

Andrea Diprè - Art Critic

COMMENTI - COMMENTS

P.A. BUY 033  MoMa -  ARTMARKET ICON  115x148 cm

                   PA Esplosione di colore -  Angeli                  PA Superfice Marziana - Lenzi                       PA Cinquanta - Modaro

OPINIONI SUL MOVIMENTO ARTISTICO PRATICOMATERIALE 

OPINIONS ABOUT PRACTICALMATERIAL ARTISTIC MOVEMENT

" GLI ARTISTI PRATICOMATERIALI HANNO CENTRATO IL NUCLEO DELLA DISCUSSIONE SULL’ARTE CONTEMPORANEA . HANNO  FOCALIZZATO IL LORO PENSIERO SU QUANTO SIA  OGGI FORTE L’INTERAZIONE TRA ARTE E MERCATO. QUESTO HA PERMESSO LORO DI SEGUIRE UN PROGETTO UNITARIO, SIA PUR NEL RISPETTO DELLE LORO DIFFERENTI PERSONALITA’ IN MODO PROVOCATORIO .LE LORO OPERE CHE SI FIRMANO RISPETTIVAMENTE – BUY ME – BUY IT – BUY THIS INVITANO A RIFLETTERE  SU QUANTO L’ARTE ABBIA VENDUTO SE STESSA PERDENDO IL SENSO STESSO DELLA SUA FUNZIONE NELLA SOCIETA’ .QUESTO OBBIETTIVO COLPISCE NEL SEGNO DELLA CONTEMPORANEITA’; E CIOE’ L’ARTE E’ MERCE . IL PENSIERO CHE STA DIETRO AD UN OPERA D’ARTE ESISTE SOLTANTO QUANDO QUESTA DIVENTA MERCE. I PRATICOMATERIALI DENUNCIANO LA CONDIZIONE ATTUALE DELL’ ARTE E LO FANNO CON ASSULUTA ONESTA’ INTELLETTUALE , SONO PROBABILMENTE GLI UNICI AL MONDO A CREDERE ANCORA NELL’ARTE."

"PRACTICALMATERIAL ARTISTS  HAVE CENTERED THE NUCLEUS OF THE NOWDAYS  DISCUSSION  ABOUT CONTEMPORARY ART. THEY HAVE FOCUSED THEIR THOUGHT ON HOW STRONG  IS TODAY THE INTERACTION BETWEEN ART AND  MARKET. THIS HAS ALLOWED THEM TO FOLLOW A UNITARY PLAN, IN FULL RESPECT OF THEIRS DIFFERENT PERSONALITIES,  IN A PROVOCATIVE WAY. THEIR WORKS, SIGNED RESPECTIVELY - BUY ME - BUY IT - BUY THIS, INVITE US  TO REFLECT ON HOW MUCH THE ART HAVE SOLD ITSELF LOOSING  ITS FUNCTION IN THE CONTEMPORARY SOCIETY. THIS TARGET HITS IN THE SIGN OF THE CONTEMPORARY WORLD; MEANING THAT ART IS MARKET. THE  THOUGHT THAT IS BEHIND AN ART’S  WORK, ONLY  EXISTS WHEN IT  BECOMES MARKET.   THE  PRACTICALMATERIALS  DENOUNCE THE  CONTEMPORARY CONDITION OF ART AND THEY MAKE IT WITH ABSOLUTE INTELLECTUAL HONESTY,THEY  ARE PROBABLY THE  ONLY ONES IN THE  WORLD WHO  STILL BELIEVE IN  ART."

Prof.  GIORGIO SOLLAZZI 

" IL DISCORSO SUI PRATICOMATERIALI DEVE NECESSARIAMENTE INIZIARE DA LONTANO, PERCHE’  IL LORO MANIFESTO E LE LORO OPERE PROBABILMENTE CONCLUDONO UN CICLO INIZIATO CON “L’OPERA DARTE  NELL’EPOCA DELLA SUA RIPRODUCIBILITA’ TECNICA”  DI WALTER BENJAMIN . SIAMO ALLA CONCLUSIONE DI UN CICLO PERCHE’L’AURA SCONFESSATA DA BENJAMIN HA VISTO CONTINUI TENTATIVI DI RECUPERO DA PARTE DEGLI ARTISTI CONTEMPORANEI. CON  I  PRATICOMATERIALI SIAMO INVECE AL  DISVELAMENTO PIENO E COMPLETO DELL’IPOCRISIA DELL’ARTE , CHE E’ RIVELAZIONE, DA UNA PARTE DELL’ARTE IN QUANTO MERCATO E DALL’ALTRA  DEL MERCATO IN QUANTO ARTE. NEL MANIFESTO PRATICOMATERIALE L’ARTE  E’ RICONOSCIUTA NELLA SUA QUANTIFICAZIONE DI MERCA TO, IL CHE SIGNIFICA IL MERCATO QUALIFICA L’ARTE. A SUA VOLTA QUESTA QUALIFICAZIONE DA PARTE DEL MERCATO FA SI’ CHE  IL MERCATO ASSUMENDO IN SE’ L’ARTE SE NE IMBEVA. IL MERCATO E’ LA VERA E PROPRIA OPERA D’ARTE CONTEMPORANEA., L’ARTE PRATICOMATERIALE CI SVELA IN QUALE MONDO STIAMO VIVENDO, E CE LO SVELA SENZA NESSUNA IPOCRISIA ATTRAVERSO IL BUY THIS – BUY IT– BUY ME, O ATTRAVERSO L’APPOSIZIONE DI MONETE SUI QUADRI, STANNO DICENDO A COLUI CHE CHE GUARDA L’OPERA , NON FARTI ILLUSIONI ,SEI DI FRONTE ALLA NUDITA’ DI TE STESSO, E QUESTA NUDITA’ OGGI NON E’ ALTRO CHE IL PREZZO DEL MERCATO.IN CHE COSA DISTINGUERE LE OPERE PRATICOMATERIALI DA UN QUALSIASI OGGETTO VEICOLATO DAL MERCATO? DIREI DA UNA COSA… DALLA CONSAPEVOLEZZA DI ESSERE ARTE, LA LORO ARTE E’ UNA META-ARTE , UN ARTE CHE RIFLETTE SULL’ARTE STESSA, E’ L’ARTE CHE RIVELA L’ARTE A SE STESSA , IL MERCATO CHE RIVELA IL MERCATO A SE’ STESSO."

"THE  SPEECH ABOUT  PRACTICALMATERIALS  MUST NECESSARILY BEGIN FROM FAR AWAY, BECAUSE THEIR MANIFESTO AND THEIR WORKS ARE PROBABLY THE CONCLUSION  OF A CYCLE BEGUN WITH " THE WORK OF ART IN THE AGE OF MECHANICAL REPRODUCTION  " OF WALTER BENJAMIN. WE ARE TO THE  CONCLUSION OF A CYCLE BECAUSE THE LOSS OF ART’S AURA FROM BENJAMIN’S  TIME HAS SEEN CONTINUES ATTEMPT OF RECOVERY FROM CONTEMPORARY ARTISTS. WITH THE PRACTICAMATERIALS  WE ARE INSTEAD THE  FULL AND  COMPLETE REVELATION Of THE HYPOCRISY Of THE ART, THAT IS ALSO REVELATION OF THE FACT THAT ART BECOMES MARKET AND THE MARKET BECOMES ART . IN THE PRACTICALMATERIAL MANIFESTO ART IS RECOGNIZED ON THE BASES OF  ITS MARKET’S QUANTIFICATION; THAT  MEANS THAT THE  MARKET GIVES THE QULIFICATION OF THE ART. ON THE OTHER HAND,  THIS QUALIFICATION BY THE  MARKET MAKES THE MARKET ITSELF CAPABLE OF ASSUMING THE ART WITHIN . THE MARKET ITSELF IS THE ONLY TRUE WORK  OF ART OF  CONTEMPORARY ART. THE PRACTICALMATERIAL  ART REVEALS TO US WHICH IS THE WORLD WE ARE LIVING IN , AND IT DOES IT  WITHOUT ANY HYPOCRISY . THROUGH THEIR “ BUY THIS - BUY IT- BUY ME” , OR THROUGH THE COIN’S AFFIXING ON THE  PAINTINGS, THEY  ARE JUST SAYING TO US :  DO NOT BE FOOLED BY ANY KIND OF CULTURAL MEANING, YOU’RE SIMPLY LOOKING TO THE NAKED CORE OF YOURSELF, AND THIS CORE , TODAY IT’S  JUST THE MARKET’S PRICE. IN WHAT TO DISTINGUISH THEIR WORKS FROM A WHICHEVER OBJECT SOLD BY THE MARKET ? I THINK FROM ONE THING ... FROM THEIR  KNOWLEDGE OF MAKING ART, THEIR E' ART A META-ART, AN ART THAT REFLECTS ON ITSELF, THE ART THAT REVEALS THE ART TO ITSELF, THE MARKET THAT REVEALS THE MARKET TO ITSELF ."

Prof. ENZO FILOSA 

CI TROVIAMO DI FRONTE AD ARTISTI CHE NON SOLTANTO SONO DOTATI TECNICAMENTE, MA SOPRATTUTTO METTONO LA TECNICA AL SERVIZIO DEL PROPRIO PENSIERO ARTISTICO. QUESTA E’ LA FORZA DEL LORO MOVIMENTO,  IL BASARSI SU DI UN MANIFESTO ARTISTICO.  HANNO UN' IDEA DEL MONDO DELL’ARTE E DELLA CULTURA CHE E'  PERFETTAMENTE IN LINEA CON LA SOCIETA’ IN CUI VIVIAMO. CREDO CHE SIA IMPORTANTE CHE IN PITTURA SI PARLI NON SOLTANTO DI DISEGNO O DI PERCEZIONE IMMEDIATA , MA CHE A QUESTA PERCEZIONE SI AGGIUNGA UNA RIFLESSIONE BASATA SULLA PROPOSTA CULTURALE CHE L’ARTISTA CI  PROPONE ATTRAVERSO L’IMMAGINE PITTORICA.

WE ARE TALKING ABOUT ARTISTS WHO NOT ONLY ARE TECHINICALLY SKILLED, BUT ABOVE ALL, THEY PUT THE TECHNIQUE AT THE SERVICE OF THE ARTISTIC THOUGHT. THIS IS THE  POWER OF THEIR MOVEMENT, IT’S BASED ON A MANIFESTO. THEY HAVE AN IDEA OF THE  WORLD OF ART AND CULTURE THAT IS PERFECTLY CONTEMPORARY TO THE SOCIETY WE ARE LIVING IN. IT IS IMPORTANT THAT IN AN ARTWORK  WE CONSIDER NOT ONLY THE DROWING, OR THE IMMEDIATE PERCEPTION,  BUT THAT STARTING FROM THIS  PERCEPTION WE GET TO THE   REAL CULTURAL  PROPOSAL OF THE ARTWORK. STILL I WISH THEM  TO SUCCEEDED AND I AM CONVINCED THAT THEY WILL MAKE IT.

Avv . RICCARDO SENSI -  Assessore alla Cultura Comune di Montecatini Terme (2006)-  City Council  Member of Montecatini Terme (2006).

In una delle prime lezioni del corso di “Metodologia della critica d’arte” ci fu insegnato a valutare un’opera rispondendo ad una dozzina di semplici ma fondamentali domande inerenti all’oggetto in questione. Tali quesiti trattavano la vita dell’autore e del committente, la tecnica utilizzata ed il linguaggio espresso, il periodo in cui quest’opera era stata concepita ed il suo mercato evoluto negli anni. L’essenza dell’arte praticomateriale sconvolge positivamente e razionalmente l’indagine poc’anzi descritta: l’unico quesito che oggigiorno si dimostra essere indispensabile per capire se un’opera è arte si basa sulla necessità di conoscere il prezzo dell’oggetto, perché è solo attraverso questo che la società considera nato un pezzo d’arte o meno.

 E’ proprio così: la critica di questi artisti è mossa consapevolmente verso un mondo attuale che quantifica e non qualifica, che materializza e non spiritualizza, un mondo dove conta apparire e non essere, un stato economico in cui l’arte non è un prodotto di una tecnica o di un linguaggio nuovo e diverso, ma è il costo di un quadro esposto in una vetrina. Contrariamente ad altre esperienze pittoriche e scultoree contemporanee, l’arte praticomateriale non muove contro nessun linguaggio artistico, né vuole essere la risposta ad un particolare gesto espressivo o figurativo. Se Warhol descriveva attraverso le sue “Marilyn” la società globalizzata e serializzata che stava nascendo, Buy me – Buy this – Buy it la criticano e la giudicano colpevole di aver perso ogni valore: questa involuzione si riflette a pieno titolo nella coscienza di tutti noi.

 La provocazione dei praticomateriali investe un argine diverso e concettualmente più ampio: l’arte ormai non esiste, esiste il parlar d’arte, il lasciarsi affascinare o abbindolare (dipende dai punti di vista) da chiacchiere, pubblicità e promozioni, così enfatiche e luccicanti che riescono a sostituirsi pienamente al prodotto artistico, rilegato in secondo piano. Ormai la reclame dell’arte è l’arte stessa. Questo concetto è interpretato alla perfezione dai praticomateriali poiché essi non riescono a vedere il proprio catalizzatore visivo scisso dalla loro firma e la loro firma disgiunta dal loro manifesto. E’ proprio in base a questo che i praticomateriali sono i promotori di loro stessi attraverso l’opera che producono, riuscendo così ad impersonificare il mercato e quindi l’arte.

In one of the first lessons of the course of " Art Critic’s Methodology  " they  taught us to estimate an artwork answering to a dozen of fundamental questions inherent to the object in issue. Such questions dealt the life of the author and the buyer, the used technique and the language expressed in the artwork, the period in which the art work it had been conceived and its market evolution in the years. The essence of the Praticticalmaterial art upsets positively and rationally the procedure just described : the only question that nowadays is demonstrated to be indispensable in order to understand if an artwork is true art it bases on the necessity to know its  price, because it is only  through that parameter that  the society considers a true  work of art to been born.  It’s  just therefore: the critic of these artists moves  awaring towards a world that quantifies and not qualifies, that materializes and not spiritualizes, a world where it counts to appear and not to be, an economic state in which the art it is not a product of a technical  language nor that of  a new and various language, but is the cost of a picture exposed in a art Gallery. Contrarily to other contemporaries art avantguardes, the praticalmaterial art does not move against other artistic language, neither it wants to be the answer to a particular expressive or figurative gesture. If Warhol described through its "Marilyn" the globalized society that at that time it was just being born, Buy me - Buy this - Buy it criticizes it and they judge it guilty to have lost every value: this decline is fully  reflected in the conscience everyone of us. The provocation of the practicalmaterials invests various levels and conceptually it’s even wider than that  this: the art by now does not exist, exists the “speaking” of  the art, a speaking that can fascinate or even  spool (depends from the  points of view) a speaking that is promotional, in many ways  emphatic and shining that succeeds in being pratically the  replacement of the artwork itself . By now the advertising of art has becomed art itself. This concept is interpreted to the perfection from the practicalmaterials since they do not see just the visual catalyst separated from their logotypes and their logotypes separated from their manifesto. It’s just based on that the practicalmaterials are promoters  of themselves  through the artworks whom they produce, succeeding in the impersonification of the market and therefore of the art itself.

Dott . GIACOMO BECHINI -  Critico d'arte 

L’arte contemporanea è sempre più un caleidoscopio di difficile lettura ancorché molto affascinante per il pubblico. Colori, geometrie, astrazioni, tecniche miste fra il classico e il tecnologico si fondono per realizzare opere pittoriche. La nostra città ha la fortuna di aver dato i natali al Movimento Artistico Praticomateriale che, ben oltre la pittura pura, si spinge all’interpretazione dell’attuale concetto di arte, di mercato e forsanche di mercanteggio dell’arte medesima. Senza ipocrisie getta la maschera e con interpretazioni audaci e sorprendenti orienta l’osservatore verso una lettura “modernissima” delle proprie opere. È per questo motivo, e per il naturale orgoglio derivante dall’aver ospitato nel passato la loro prima esposizione, che dedichiamo nel periodo turisticamente più propizio per la nostra città la prestigiosa sede delle Terme Excelsior alla loro nuova personale arricchita di tematiche affascinanti e nuove visioni delle sedi espositive più importanti al mondo. Siamo certi che questa sarà solo una ulteriore tappa per raggiungere sedi sempre più prestigiose per dimostrare il loro talento e la loro carica innovativa.

The contemporary art it’s getting more like a kaleidoscope of difficult understanding although very charming for the public. Colors, geometries, abstractions, mixed technologies between the classic and the technological melt to create pictorial artworks. Our town has the luck to be the place where the Practicalmaterial Artistic Movement was born, that, quite beyond the pure painting, it‘s pushing toward a reinterpretation of the present concept of art, market and eventually of the today art’s bussiness. Without hypocrisies it throws any mask and with a daring and surprising interpretations it guides the observer towards a “modern” reading of their own artworks. Because of this purpose and for our pride derived from the fact we have hosted in the past their first exhibition, we have decide to dedicate during our best turistic season of the year their new exhibit in the prestigious location of the Baths Excelsior. This exhibit it’s enriched of their new charming thematics and it proposes several painting regarding the most important art museums in the world. We are sure that this will be just a new step toward further stages in order to reach more prestigious locations to show their talent and their innovative ideas.

Gianluca Calzolari - Assessore alla Cultura - Comune di Montecatini (2008) - City Council Member for culture of Montecatini Terme (2008)